SKILLS DEL FOTÓGRAFO PROFESIONAL ACTUAL
Se puede afirmar sin miedo a errar que todos los fotógrafos profesionales de hoy en día que tratan de ganarse la vida solamente con la fotografía necesitan, sí o sí, más habilidades que la de ser “tan solo” un buen fotógrafo, es decir, tener “buen ojo” y conocer la técnica.
De hecho, todos afirman con cierta resignación emplear a diario más del 50% de su tiempo en self-promoting, en promocionar su marca, en definitiva, en vender su producto, esto es: BUSCAR CLIENTES.
Antes de profundizar… ¿Es del todo cierta esta primera valoración? Quiero decir, hoy en día para ser un fotógrafo profesional ¿es necesario tener “buen ojo”? o se puede suplir con técnica, además del resto de “skills” que enumeraré a continuación. Me atrevería a decir que el actual panorama es tan competitivo que en ciertos casos pueden pesar más la suma del resto de habilidades que el mayor o menor talento artístico del fotógrafo.
¿Y cuáles son esas otras habilidades?
Entre muchas otras: Empresario, informático, diseñador, estilista, diseñador gráfico, publicista, iluminador, community manager, relaciones públicas, contable, comercial, por no hablar de ser influencer, ticktoker o youtuber…
Todo esto que comento, no es nada nuevo o que no se sepa sobradamente, creo que todos los que estamos en este mundo lo sabemos. Lo que no tengo tan claro es hasta qué punto nuestros Clientes son conscientes de todo este trabajo que hay detrás. Y esto me lleva a la parte del Post donde quiero dar mi opinión y aportar un punto de vista que en ciertas ocasiones se pasa por alto.
Los fotógrafos solemos valorar nuestras fotos, el resultado final de nuestros encargos, en base a lo que opinen otros fotógrafos, personas que tiene su ojo entrenado y pasando casi siempre por alto lo que opine o como vea nuestras fotos el usuario de a pie, y es en ese momento que perdemos de vista que nuestro objetivo es GUSTAR al CLIENTE.
Nuestro objetivo es satisfacer las necesidades del cliente crear imágenes que le impacten que le produzcan atracción. Esto quiere decir que al cliente no le preocupa como lo has conseguido, si usando 5 flashes o uno, si utilizando durante la sesión 3 prime lenses o un objetivo todo terreno, si en tu edición has utilizado presetings o si por el contrario has creado 20 máscaras en Photoshop o en Capture One para cada imagen. Tan solo se va a fijar en el resultado.
El esfuerzo y la reinveción del fotógrafo
Volviendo al inicio del post, os decía que me atrevería a decir que el actual panorama pueden pesar más la suma del resto de habilidades que el mayor o menor talento artístico del fotógrafo. Si bien, por desgracia, mantengo esa afirmación también afirmo que todos los fotógrafos de hoy en día necesariamente son artistas, y que es esta y no otra habilidad la que los diferencia del resto, pues si no fuese así, explotando cualquiera de sus otras habilidades se podrían ganar la vida sin mayores complicaciones.
¿Qué hace que cada día se tengan que “buscar la vida”, buscar clientes, REINVENTARSE constantemente? Con todo lo que ello conlleva: actualizarse, formarse, hacer crecer sus contactos en redes y en la vida real, estudiar, buscar inspiración, entre muchas otras cosas.
En mi opinión realiza ese esfuerzo y soporta esa ansiedad y esa odiosa incertidumbre financiera del autónomo por la necesidad que tiene un artista de crear, de plasmar en el medio que elija su forma de ver el mundo. Que su visión se conozca y transcienda. Al fin y al cabo ¿no es eso lo que todos anhelamos en la vida? Transcender de uno u otro modo, encontrar sentido a nuestra existencia.
